LA
VOZ PERMITE LA FORMACIÓN DE IMÁGENES MENTALES EN AL AUDIENCIA
MIRIAM
YANET TABOADA GARCÍA
ESTIDIANTE DEL VI CICLO DE CIENCIAS DE LA
COMUNICACIÓN DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL “PEDRO RUÍZ GALLO” – LAMBAYEQUE.
RESUMEN
En la vida de las personas siempre está presente una
radio; a donde vayamos nos acompaña; en casa, en el trabajo, mientras tomamos el
carro, etc.; pero a diferencia de otros medios de comunicación, en ella sólo
escuchamos sonidos acústicos que son captados por el nuestros oídos, motivo por
el cual los locutores emplean mucho más dedicación y sutiliza, pues el mensaje
tiene que tener una buena interpretación y recepción; para ello se tiene que
emplear diversas técnicas expresivas, tanto vocales como corporales. Si el
locutor no logra la aceptación de su público por la manera en el que conduce un
programa radial, no sólo no tendrá aceptación ni sintonía, sino que estaría
mostrando el poco manejo y fluidez en la comunicación que tiene para emitir un
mensaje porque su audiencia no lograría entender la intencionalidad que él
tiene.
El modo en el que mensaje es transmitido influye mucho
para su comprensión y a eso se le añade la voz del locutor, la gesticulación
que realiza para informar, hacer participar, conducir, etc.; se tienen que tener en cuenta la tonalidad, el
timbre y la intensidad, porque depende de eso para que los oyentes puedan
proceder a la creación de imágenes mentales, a la recreación de como se está
desarrollando los acontecimientos y acciones que el locutor va describiendo.
La confianza que los oyentes depositan en la radio es muy
importante y eso los locutores tienen que tenerlo presente a la hora de
dirigirse a sus oyentes, porque su trayectoria radial es su mejor carta de
presentación a la hora que la audiencia escuche su programa o tenga que optar
por otro. Al principio todos confían en lo que la radio dice, porque eso es
algo que la radio ha sabido ganarse con el tiempo, pero si ese beneficio no lo
es aprovechado por el locutor a la hora de emitir alguna información perderá
credibilidad, porque es más rápido perderla que recuperarla, ya que la
información puede ser verificada y determinar si lo comunicado por eso medio
fue cierto o no, de esta manera se podría medir el grado de credibilidad que se
tiene entre una emisora y otra. ¿Todos los locutores llegan a generar imágenes mentales? ¿Qué nivel de
credibilidad puede tener la voz del locutor?.....
PALABRAS
CLAVES
Imágenes mentales, audiencia, credibilidad, la voz.
DESARROLLO
A inicios de la radio se daban los formatos de radioteatro,
radionovelas, especies que son una gran fuente para la creación de imágenes mentales, porque gracias a la personificación
de la palabra que realiza el locutor, a los efectos de sonidos y otro tipo de
recursos sonoros, los oyentes pueden imaginar el escenario, las situaciones, el
contexto en el cual pasan las cosas que estaban escuchando, pero para que haya
un buen trabajo, y las creaciones sean verídicas y reales, los oyentes tiene
que tener un previo conocimiento de las forma, color, tamaño de las cosas, así
como de los lugares, es muy importante conocer los sonidos onomatopéyicos de
las cosas, sólo de esta manera podremos materializar mejor nuestras imágenes
mentales.
En la actualidad sólo algunas radios mantienen este tipo
de formatos, como lo es la Radio Programas del Perú (RPP), en el programa “Mi
novela favorita”, espacio que lo conduce el literato, Mario Vargas Llosa, allí
podíamos confirmar la importancia que tenía tanto la voz como los efectos de
sonido, porque a la hora que el novelista narra los sucesos pareciera que
estuviéramos observando el rostro de aflicción, la tristeza, la alegría, o
estuviéramos caminando por el campo verde, o los lugares más lejanos. Pero para
que eso pase es muy importante que los efectos de sonido sean bien empleados,
tanto los narrativos como descriptivos, y no ocasiones defectos sonoros. El
primero acompaña los diálogos, en segundo y tercer plano, afianza o apoya las
acciones de los personajes; mientras que el segundo ayuda a recrear los ambientes en donde ocurren los
hechos, forman parte de la trama.
La radio a lo largo de la historia ha ido cambiando,
primero era una radio generalista, “época dorada” (1933-1938), no segmentaban a
su público, sino que a todos les daban lo mismo, eran masa, como si el medicamento
que sana a uno, lo hiciera con el resto y no se tomaban la molestia de analizar
a sus oyentes. Como dice Rosa Franquet: “El modelo de radio generalista se
caracteriza por ofrecer en la parrilla programática espacios a lo largo del día
y la semana destinados a todo tipo de oyentes, con unos componentes de
información y entretenimiento capaces de atraer a un importante sector de
audiencia”, ocasionando uno de los principales problemas de esta radio, que es
la homogeneización de su audiencia, es decir que todos son iguales. Con el
pasar del tiempo, y por el surgimiento de nuevas necesidades por parte de los
oyentes, es que se pasó de generalista a especializada, aquí se hace un estudio de audiencia, conociendo sus preferencias, sus gustos, intereses,
perfil, y hasta el ritmo de vida que llevan para poder organizar la
programación radial y establecer el horario de un programa de acuerdo a su público
objetivo, dando paso a una audiencia heterogénea. Rosa Franquet manifiesta que la
radio especializada “Se identifica por unos contenidos monotemáticos que puede
ser musicales, informativos o de otro tipo, destinados a segmentos delimitados
de la audiencia potencial de una determinada emisora. Las radios especializadas
se nutren de un contenido específico, que forma la esencia del formato”, pueden
ser informativas, deportivas, gastronómicas, juveniles, etc.
Hoy en día gracias a la digitalización, se produce una
gran convergencia, es decir, la interconexión de tecnologías de la computación
e información, contenido multimedia y redes de comunicaciones que han llegado
como resultado de la evolución y popularización de internet, tanto como de
actividades, productos y servicios que han emergido desde el espacio digital. Y
esto ha ocurrido en la radio, porque hoy en día las audiencias se pueden fragmentar,
casi podemos decir que son personalizadas porque los oyentes son quienes deciden
qué, cuándo y cómo oír radio, dando lugar a tres tipos de convergencias:
instrumental de la difusión, de las audiencias y la audiencia interactiva. En
la primera todas las radios poseen la misma información, segmentos, lo que debe
motivar a los programadores a replantear un contexto programático novedoso que
diferencie de los demás, no en cantidad sino en calidad para que puedan
destacar en medio de la gran competencia radial; en la segunda se puede determinar que un oyente es más individual
que el otro por las posibilidades de interacción de los medios y los propios
soportes de recepción de mensajes, de acuerdo
los intereses individuales; y la última, gracias a la retroalimentación
el aumento de operatividad entre la fuente, el mensaje y el receptor mediante
los mecanismos interactivos; emisor-audiencia; oyentes entre sí;
audiencia-emisor han ido incrementando, en los tres hay un intercambio de
mensajes que nutre la interactividad.
Con esta última convergencia buscamos la participación
de la audiencia, que se apropien de los mensajes, que se involucren en la
elección de los temas que se emitirán en los programas, que salgan de su
neutralidad de sólo escuchar para mostrar presencia en la radio, para eso Viva
la Radio (2006-2008) ha planteado estrategias de producción y fijación de
contenidos: “Los usos que hacen las personas con las distintas interfaces
mediáticas exigen considerar traspasos y movimientos en la caracterización de
las audiencias y de las estrategias de fijación del sentido de un proyecto
comunicacional. Si la radio que propala mensajes a los vientos del volumen
necesita pensarse bajo coordenadas de visualización, con códigos de
participación presencial ante un sujeto espectador en tránsito que cuenta con
pocos minutos de detenimiento y atención, las radios tradicionales desarrollan
alertas ante los oyentes en sincronía con el vivo continuo de la emisión. Las
plataformas digitales, como territorios expandidos, deben pensarse bajo los
patrones de navegación. Es decir, ante sujetos activos, prosumidores, que leen
las propuestas en velocidad, estimulados por los hipervínculos, las gramáticas
del triple play y la simultaneidad en sus tareas. Importante es también la
consideración del peso y duración de los contenidos ante las prácticas de
descarga. Esos archivos comprimidos serán conservados y reproducidos en
artefactos de transporte y emisión digital. Por lo tanto cuando más tiempo dure
el contenido mayor peso llevará el archivo”.
Luego de conocer un poco más acerca de la radio, sus
formatos, su audiencia, hablaremos de uno de los personajes en cual recae una
gran responsabilidad tanto social como laboral: El locutor, quien es el intermediario
entre la audiencia y el medio. Cuando alguien empieza en radio, en cualesquier
segmento o programa, de inmediato no va ser escuchado por todos, ni mucho menos
tendrá una gran preferencia frente a otros programas, eso sólo se da con el
tiempo y la verificación de que tan verdad es lo que él difunde. No sólo eso
sino que, por ejemplo, una radio tienen un segmento dado por unas personas pero
luego, ese mismo, es conducido por otras personas, la audiencia puede tener
poca aceptación, sólo con el tiempo y su trabajo puede alcanzar la credibilidad que necesita, a través de
sus palabras, para poder tener preferencia radial. También puede ser el caso
que un programa radial no es muy escuchado por la audiencia, debido al locutor
que tenía, pero si este es conducido por una persona que tiene a un gran número
de audiencia que confía en la información que él les ha dado, ese segmento
incrementará en oyentes. Lo que quiero dar a entender es que, un locutor o
cualquier profesional, a lo largo de su camino profesional y su desempeño
laboral va forjando su credibilidad, el grado de confianza que un público
deposite en él, por esta razón debemos de tener sumo cuidado, al menos los que
se desempeñan en medios de comunicación, con la información que brindamos,
debemos de administrarla muy bien para poder saber cuánto, cuando y qué debemos
informar a nuestra audiencia.
El locutor al sentarse frente a un micrófono tiene que
saber dirigir muy bien su mensaje, tiene que llegar con claridad y para eso se tiene
que aplicar técnicas expresivas como el buen pronunciamiento de las palabras, la gesticulación es muy importante para
que el mensaje pueda ser entendido; el tono de voz debe ir acorde del segmento
que estamos, por ejemplo si es informativo tiene que ser imperativo, si es
segmento de mujeres un tono más suave, delicado, con menor intensidad. La voz
es el vehículo de las palabras, el cuerpo de la radio y la herramienta del locutor
que tiene que ser bien empleada, y muy bien modulada, es decir tiene que tener
cierta variación en el ritmo para generar emoción e interés, porque una
locución plana ocasionaría aburrimiento lo que daría lugar a que el oyente
cambie de emisora. Se tiene que vocalizar y diccionar bien cada y una de las
letras y las vocales, cuando uno se encuentra en cabían antes de empezar a
locutar debe hacer ejercicios de respiración por los nervios ya que son ellos
quienes a veces nos hacen una mala pasada haciendo que nos trabemos. Recordemos
que el locutor humaniza las palabras, personifica, les da vida.
VIVA LA RADIO (2006-2008) La idea de la sistematización
es pensar las condiciones de recepción a través de los nuevos soportes y las
cada vez más protagónicas exigencias de producción. Temporalizar las prácticas
de uso de los medios en un contexto dinámico basado en las coordenadas de las
aplicaciones autodidactas y de los itinerarios irregulares que la
alfabetización digital ha desarrollado en las generaciones recientes. Marcelo
Urresti es un sociólogo argentino que investigó las ciberculturas juveniles. En
las conclusiones de su relevamiento pudo identificar cinco características
paradigmáticas que se dan en condiciones de recepción a partir de las
interfaces digitales. Principalmente el soporte web pero cada vez más el
desarrollo de la telefonía celular en la organización de la vida cotidiana. Esos
elementos distintivos de la práctica comunicacional generada a partir de los
territorios de la convergencia son las siguientes:
- El nuevo sistema
de objetos.
- Los géneros
confusos de la comunicación (síntesis entre comunicación, publicidad y
entretenimiento).
- La noción de
prosumidor, se ha denominado a aquellas personas que son
capaces dar inicio a la generación de productos, experiencias y contenidos
que ellos mismos consumirán. Es un término económico que refiere a la
activación de la recepción, a una práctica colaborativa y tercerizada. A
la función de operadores que adquieren aquellos usuarios de contenidos que
además de activarlos al llegar a ellos, los transforman y regeneran a
partir de la liberación de los códigos fuente.
- Las
transformaciones de la intimidad.
- Las nuevas y
resignificadas formas de hacer comunidad.
En conclusión podemos decir que para desarrollar un buen
programa radial se debe practicar muy bien las técnicas de expresión bocal y
corporal, pero tenemos que tener en cuenta que para locutar hay que tener
ciertas características, como el grado de expresividad, la intencionalidad, y
sobre todo saber para qué segmento de programación ayudaría la voz que
poseemos; las voces graves en informativos segmentos serios, en segmentos de
mujer o de mayor interactividad una tonalidad mucho más suave, lo importante es
personificar a la palabra para que les sea más fácil a los oyentes crear
imágenes mentales, y eso depende mucho del locutor y la administración de sus
recursos. Por otro lado, hemos manifestado que la credibilidad del locutor se
construye a medida que la audiencia compruebe el grado de veracidad que tenga
la información emitida, y eso es un gran beneficio a la hora de tener a cargo
un programa radial porque tendremos confianza que será escuchado. Todo lo que
se hace es en respuesta a la responsabilidad social que los oyentes han puesto
en la radio.
REFERENCIA
- LOCUCIÓN
- AUDIENCIA DE RADIO POR SECTORES
- LA AUDIENCIA
- LA RADIO PÚBLICA EN IBEROAMÉRICA
- LA INFLUENCIA DE LA PERCEPCIÓN DE LA IMAGEN DEL LOCUTOR: ESTUDIO COMPARATIVO ENTRE LA VOZ DEL LOCUTOR AISLADA O ASOCIADA A UNA IMAGEN
